在日本，曾經有這麼樣的一群人，
透過水墨，傳達世間萬物的細膩，
透過筆尖，揮灑富麗堂皇的奢華，
他們是、【繪師】
顧名思義，作畫之人。
在日本安土桃山時期，由於武士階層的崛起，
日本各地大名，透過許多方式凸顯自己的地位、財力，
其中一個方法便是透過建築，
尤其裝飾的極盡豪奢的建築物更為常見。
而最喜好此道的，便是豐臣秀吉。
這當中便需要一個專門的職業人－「繪師」。
在紙上作畫、
在屏風、門扉、樑柱…等，
都是這些繪師作畫的地方，
主題則包羅萬象，
山水、植栽、龍虎、人像…等，
除了水墨，以金箔作底、上彩色的塗料，
也是這時期的經典畫風。
而這也跟我們今天要介紹的兩位繪師有關。
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【狩野永德】
（1543~1590）日本畫家。名州信，通稱源四郎。
生於山越國（今京都）。祖父狩野元信、父親狩野松榮都是幕府御用畫師，
永德9歲就獲得機會隨父輩參加障壁畫創作，1566年初露頭角，
所作16面花鳥圖和8面琴棋書畫圖，一洗過去因襲模仿風氣，
轉向描繪社會生活，獲得好評，之後名望迅速上升。
先後主持了安士城、聚樂第和正親町院御所、天瑞寺、
東福寺法堂等處的障壁畫、藻井畫的創作，
使始自狩野元信的大型裝飾畫得到創造性的發展，
奠定了豪華壯麗的桃山障壁畫的基礎，被稱為集障壁畫之大成者，
其影響超越了狩野畫派的門閥界線。
他的傳世作品還有《唐獅子屏風》、《檜圖屏風》及《洛中洛外圖屏風》等。
【長谷川等伯】
（1539～1610）日本畫家。
生於能登(今石川縣 )七尾。青年時期在家鄉以畫佛畫為業，
代表作《十二天圖》、《涅槃圖》等，表現出平安佛畫的特色。
約1571年到京都，和一些高僧學者結交、往來，
開始接觸到中國宋元時期的水墨畫，並研習雪舟、梁楷、牧溪等人作品的藝術精華，
進而創造了自己的用墨巧妙、構圖簡潔明快、氣魄豪壯爽朗、
既得中國水墨畫之精要又不失日本繪畫特點的獨特風格，
打破了狩野派獨攬障壁畫畫壇的地位。
作品有1591年為京都智能積院繪製的《松林圖屏風》
和鄰華院、禪林寺的一批同類畫作。
著有《等伯畫說》。
繪師作畫的素材很廣，
常見的規格通常在一片寬150公分、長300公分的日本和室門扉，
根據房間大小的不同，
總計四到八片不等的門扉或類似大小的屏風上作大型繪畫，
雖然規模龐大，但其畫作的品質卻沒有因此而減低，
反而更增添其精細度。
事實上，在此之前的日本繪畫，
以模仿中國畫風（唐、宋）為主流，多數是描繪佛像…等，
兩位繪師突破以往而自闢新風格，
除了滿足當時的雇主要求而達成的極盡奢華，
對後代日本畫的影響更是相當深遠的，
但更令小編印象深刻的，
則是在取材的過程中，
那令人為之驚嘆的畫作。
小編並非美術相關科系畢業，屬於外行，
但在查閱典籍的時候，
隨著一幅一幅的圖畫呈現在眼前，
內心的澎湃卻愈發強烈。
或說天份也好、經驗也罷，
畫面的精細度，若非仔細的觀察與體會，
是絕對無法如此完美的呈現。
巧妙的運用下筆力道的強弱，
描繪水墨畫獨有的風格；
或是運用大量的金箔留白，
呈現巧妙的想像空間與畫面上的華麗奔放。
繪師的一筆一毫，都傾注了自身的心血，
時而奢華、大器，
如同附和委託人需要大張旗鼓的顯示自己的威望一般張狂，
但主題一換、筆鋒一轉，
卻是蘊含讓藝術人內省自身的淡淡細膩、平靜。
而這些，
最後化作一幅幅經典，
然後感動後世。
豈不如同長年製作手工眼鏡的老師傅，
在每一把眼鏡的誕生之初，
從塑型、切削、拋光，每個鉸鍊、蕊入、鉚釘、下筆雕刻，
每一個細節都不妥協，
永遠只專注於眼前。
也因如此，才能夠呈現最貼近人心的溫暖作品。
隆重呈獻
【繪師】
角矢甚治郎限定版
【等伯】系列照
【永徳】系列照
部分圖片、文字取自 百度百科/維基百科
Text by Jadon/Photo by Wayne
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